許舜英是一個品牌。她寫些什么和她怎么寫同樣重要。她的犀利與幽默，張致與佻達，與其說代表了她的見識，更不如說代表了一種姿態。這是一種都會的專業的姿態，一種另類的偏執的姿態，也是一種后現代的女性的姿態，或者這根本就是種擬態？許舜英談資本主義偽性高潮、談巴特傅柯布希亞、談張愛玲呂哈絲、談川久保玲Martin margieala。她筆下的知識成為賣點，言談無非挑逗。賣弄---販賣加戲弄，這不正是許舜英的本業？
九〇年代臺灣的新女性千姿百態，真能玩得風生水起的倒還是不多。許舜英異軍突起，以她痙攣式的文體，有理取鬧的話題，還有異想天開的議論，在在引人側目，也因此不無自得吧？她告訴我們“有些學術理論比剛上市的Comme des Garcons單性香水更具時尚意義”；“性行為是對性的一種懷舊”；“現在任何東西都流行，‘正常’也流行起來了呢”。她的前衛及狡黠，即嘲弄（男性？）主流意識，卻也因為后者而存在。是顛覆，還是共謀？在這方面，她使我們想起了陳文茜或張小虹。不同的是，沒有政治或學術的依托，許舜英反而更能理直氣壯的促銷她自己；作為廣告人，她太明白，名牌即明牌，除此再無其他。
“生活的戲劇化是不健康康的”，早半個世紀以前張愛玲如是寫著。但張卻明知故犯，而且樂在其中。徐舜英其實是張門秘密傳人，專長就是“不健康”的生活。人生如戲，不，如奇觀（deBord?），如虛擬情境（Baudrillard?）打開她的便當，你看到兩個沒有蛋黃的，去勢的鹵蛋，與一節一節的豬大腸，相親相愛。進入她乘坐的電梯，你意識到身體的失重與封閉，狂喜與失望：歷史主題竟由此失去。孤獨的人是可恥的，川久保玲的白短褲始終不能救贖我們的市容。我們不閱讀許舜英的文字，我們“看”許舜英的文字。文字符號的演出是生活符號的延伸，人生不妨是種修辭學。
許舜英現象：現下的，善變的表象；現學現賣、曇花一現；象憂亦憂，象喜亦喜。于是有了她所謂“混”的回應。作為后期資本主義的靈媒，她把廣告文案寫得像禪門公案，把米歇傅柯羅蘭巴特裝扮得像亞塞芭比娃娃。她吞吐各種資訊，有如厭食與貪食兩癥齊發。自戀自嘲，語無倫次卻也言之成理。虛空阿，虛空，世紀末的幽靈又走在她的字里行間，但我們也仿佛聽到她的專屬收銀機的嗒嗒響聲。大珠小珠落玉盤，這年頭空虛也是marketable的。
許舜英寫她“喜歡看起來像一張椅子，一張在功能上完全失敗的椅子，坐起來會有患脊椎發炎的危險-------或是看起來像一件衣領在下面，袖子在中間的衣服”，善哉斯言。比起來卡夫卡的《變形記》故事，可真是令人發思古之幽情了。主體與客體，人與物，早就一體成形。再見，形上學（metaphysics)的時代，許舜英是臺北形似學（pataphysics）的代言人之一。但或許她想要變成無功能的椅子或衣服還是嫌保守了些。許喜歡買也喜歡寫服裝。她應該改寫，或改穿“國王的新衣”，在故事原始的寓意里，國王的新衣只是自欺欺人，成為笑柄。許舜英的新衣呢？穿與沒穿，看到與看不到，正可以成為一項她所謂“美”德而非道德的厄詭。笑話終于變形為神話，她的文字與生活游戲正將開始。
站在證人席上 作家的身體與時尚的身體
1、
嬌蕊道：“不是夠不夠的問題。一個人，學會了一樣本事，總舍不得放著不用。”
-----張愛玲《紅玫瑰與白玫瑰》
有些學術理論比剛上市的Comme des Garcons單性香水更具時尚意義。挑逗突然有了根據。某種神秘力量，有恃無恐，像是第二天性，象某種吃了會變透明的藥。
時尚是什么？如果把張小虹放在“雅痞必讀”里，那就成了時尚。Umberto Eco拿來命名一種柑橘系的香水不好嗎？時尚不是天母西路的房地產廣告。時尚不是新一代3D快打旋風新電玩。沒有什么比一個有趣的概念更挑逗的了。牛奶箱可以作為一種全新的、神出鬼沒的街頭藝廊。一個見習藝妓同時也玩玩朋克搖滾不可以嗎？一個上了The Face 或Dazed &Confused雜志封面的市長。我喜歡"Too Fast to leave Too Young to die "這個服飾店的名字的程度并不亞于我喜歡Peter Carey的短篇小說。我不知道這些東西之間是否有什么必然的宿命的聯系，或者他們暴露了我某種拜物傾向什么的，我只知道他們同時是我的香水、我的鴉片、我的毛語錄。
我當然知道Martin Margiela 是誰。這是我最擅長知道的事物之一。我還知道給他一些舊毛襪，他可以改造成一件具可穿性的毛衣。毛襪在腳踝彎曲的部位恰恰好就落在胸部隆起的地方，肩部還留著一個不服帖小丘，具有立體剪裁的效果。我并不想故作深奧，但是，我還可以告訴你：女人穿喪服的時候最美。九四年的流行重點是蘇格蘭格子呢人造毛皮及熒光色系。流行就是某種族群相互辨識的密碼暗號。田山淳朗。小野冢秋良。渡邊淳彌。騰崗良觀。與其說我喜歡他們的衣服，不如說我喜歡他們所說的話。購買可以是業余的。
2
服裝，在整個消費意識中是無法獨立存在的，完成一件衣服的美學體驗中，衣服甚至于是次要的、附屬的；你甚至于不知道服裝店（空間設計、陳列美學、燈光家具、店員造型）和服裝誰才是主體。做為商品陳列的那件衣服是無法透過日常穿著復制出那種形象。脫離了攝影技巧作為媒介、脫離了展示會上那種表演的氛圍、脫離了炮彈般身材的“詮釋”、脫離了美術性“加框”的那件衣服在“現實”中會變成另外一樣東西。
額頭的寬度應該占全臉的三分之一。用眼影而非眉筆來畫眉毛，所能得到的自然效果是無與倫比的。什么叫自然美？什么叫寫實主義？街道上裝置著一些凝固的娃娃裝。把蜜粉撲的很透很透，透到它完全融進你的皮膚里，這就是寫實主義。當然或許你會覺得它不夠四〇年代。四〇年代的寫實就是張曼玉在“阮玲玉”里面的那種造型。什么叫做寫實主義？如果有人除了上床睡覺以外的任何時候都得穿著高跟鞋，那就是她的天生高度的寫實主義。對外表不遺余力進行改造的最高境界就是寫實主義。
3
流行是一種驚人的“浪費”與“重復”。這里所謂的“浪費”是一種古典的物理性使用價值的觀點。當你“投資”一件衣服，必然預期某種優于金錢價值的回收，或許是對現實的調情、或許是對現存秩序的默認、或許不必然是情欲中心的，總之，這種“浪費”是一種分期付款或是買保險的觀念。而“流行”本身就是它自己充分、最堅強的存在理由。
我在這一季買的白襯衫或許在九三年就已經買過一件一模一樣的，那又怎樣？“當季”就是一種合法。我從不試圖矯正流行的“合理性”。流行本身就有可能是壞品位集大成、搞笑、滑冰運動、歌德式建筑、流浪藝人------等等。流行就是一種合法的壞品位。壞品位也可以有很多詮釋。是誰的壞品位？是“大陸同胞”的壞品位還是王靖雯的壞品位？或是川久保玲的壞品位？在流行的光環下，壞品位就是好品位。為什么我現在看到寬腰帶、墊肩西裝、黑眼圈會覺得低俗不堪？為什么我現在會認為細眉毛、娃娃裝、透明薄紗很Chic？我當然可以認為是我的品位“進步”了，我也可以認為我對流行是“選擇性”的挪用，然而，流行始終擺出一種專斷獨裁的告知性。流行是穿著美學里的霸權文化。
4
能夠理性而嚴肅的寫出《衣服的精神分析》或The Fashion System 這類學術論文的人，如果不是對穿著打扮毫不在意就是太過迷戀。像Roland Barthes 這種人到底擦不擦香水？什么牌子的香水呢？在Fashion
System 這本書里，他一絲不茍的列了一個清單，照字母順序排列、Belt、Blouse、Ensemble到Sweater 、Waistline,這簡直像一種新的服飾專業術語詞典，在某種意義上，這就是知性對身體感官的報復。
流行并不因為你洞悉了它的陰謀詭計而變得乏味。注重穿著，進而發展出對時尚的敏銳嗅覺，進而構建出一種獨特個人穿著美學，這是“身體意識”的一種，這個身體是文化結構下的身體，有些身體狂熱地貢獻給衣服，有些身體對衣服疏離冷淡，有些身體被衣服隱形了，有些身體極度夸耀。
大部分對“流行”的反省是道德的、禁欲的、清教徒的、對身體的表現欲嚴密看管的。對流行時尚的不屑與嘲諷其實是知識分子的“傳統”（尤其是男性），表面上擺出一幅崇尚穿著是一種等而下之的小道的姿態，愛漂亮幾乎就是無知、沒有大腦的同義詞，化妝產業就是父權復制、女體被宰制的資本陰謀。這也是某種貶低女性的刻板指控。
5
關于穿著，Duras 說過一段很可愛的話。她說：“我無需精心穿著打扮，因為我是一個作家。”她還說：男人喜歡寫作的女人，雖然他們并不如此宣稱，作家就是一異國。Duras要告訴我們什么呢？一個不懂得穿衣服的人該何去何從呢？努力拯救一首爛詩嗎？
對不沉重無休止的迷戀
美少年的映畫集小說系譜學。天使學入門。狂喜的符號是不重復的，你能理解它的永無止境，在如此多種游戲之中，你最偏好的就是各種資訊的快感-----Panoplie的法文，意思是兒童道具。在瑪丹娜九三年的Rain 的MTV 里使用的沙發椅是Marc Newson 的作品。。Technikart 是一本自稱專為全創作領域而設的雜志。他們試圖打破Graphic
art Contemporary art 之間的界限。Prada 本季的圖案是仿照古老咖啡店內的墻紙設計。
專注于某類膚淺雜碎的資訊是極具魅力的。在明天會快速提早占領今天的時代，在知性成為尖端時尚的時代，資訊相對于精英論述是較不具敵意的。在某些次文化圈里，資訊是一種社交禮儀，它甚至于是一種身份認同的暗碼。如果總統就職宣言不具時尚感，他們就不談，而寧可談訓練貓咪上廁所的教學錄影帶。
相對于啟蒙主義人文傳統對思考及意義的強調，這個年代的焦點與其說是資訊，不如說是“嗅覺”。----對資訊的嗅覺，對資訊的市場性的嗅覺，對資訊如何挪用變形的嗅覺，對發現別人尚未發現的資訊的嗅覺。出身冥想是一種癥狀，收集癖是一種專業技術，收集癖更是一種現代創作的特色。“壞品位百科全書”是典型的收集癖產物。世界五大都市咖啡廳最新圖鑒。日本最暢銷的一百種速食面（九州風味）巡禮。公開征求使用過的衛生棉。寺山修司的畢業證書及家常菜譜。
以各種系統的觀點來看世界，是一種非常二十世紀的態度，也是一種非常昨天的態度；今天的態度，是一方面憤怒挑歙，而另一方面傷感懷舊，沒有絕對的進步和絕對的保守，只要是夠冷僻的材料（還未被炒爛）就有可能是最新的態度。無所謂文藝復興或Eagles合唱團。英國流行音樂界兩大王牌Oasis以及Blur，通過進化論式的崩潰及突變，其實是共同擁抱了Beatles,The
smith,Joy Division,以及David Bowie 。還有Duran Duran。
資訊的魅力來自于沒有開始也沒有結局，空穴來風，即興演奏，最使人著迷的特質是不一定要拿來使用，在焦點上有些微的偏差，它是一種小小的產品，概念上并不完整，而且不需要忠誠度，因此它不會是信仰。信仰他的人信仰的不是資訊本身，而是資訊這回事，是“資訊”
加引號這個概念。
咨詢是知識的一種新品類，而且是唯一的一種無理論前身的新品類。什么都沒有記住過的一時快感，然而卻改變了我們對知識獲得、分類、提供及運用的方式。對資訊無休止的迷戀其實是對“不沉重”無休止的迷戀。你已經有了世界上最沉重的天空，那就夠了。
視覺偏執狀態
有些東西在我們的視覺文化里很容易找到同步主義優生學般絕配的場景，而且將繼續支配著一整個世代的視覺/空間體驗，這種東西就是千輝牌打火機加搖下車窗吐檳榔汁的男人，又比如說是建筑工地演出的泳裝秀，還有，在曠野中高張艷幟的歐式庭園咖啡廳附設卡拉OK，還有代客泊車捷運圍墻泰港五日游旅行團；而有另外一些東西則完全找不到適合的場景，比如說裸體午餐、十二歲的Lolita，再比如說拉崗式的喪失贖回權的厭世傾向或德而沃式的自戀這一類的情緒。
尤其是自戀。完全無法控制在他身后亦步亦趨的臺北街景。唯一的出路是從街道被驅逐至室內，但室內也有極端恐怖的精致生活文化與穿絲襪的男人。
很難想象一個絕俗孤傲的自戀主義者如何被注視著去巷口倒垃圾或是去胡須張點一客魯肉飯。太多地方是不管鏡頭如何調整角度都一定會穿幫的。穿著拖鞋短褲、拎著贈品氣球攜帶家眷的在剛開幕的百貨公司看水族箱，這種事絕對不是一個自戀傾向的人辦得到的。如果不能在京都的美術館撞見前任愛人，至少至少，也不能任由這種事發生在臺北X品書店。這就隊是一種結構性的淺薄。只有去現實化的東西我才能將之視覺化。即使是宣稱十分自戀的香水廣告或咖啡廣告，都足夠令一個自戀的人產生非抒情性的作嘔及羞愧。
堅持一定程度的視覺偏執而仍存活在這個城市里，委實是艱辛而昂貴的。
首先是以何種交通工具來移動的問題。決不能騎機車。騎著機車行使在世界末日般的華中橋或任何其他橋上，你只能準確地體會什么叫做“卑賤”，百分之九十的街道都只能快速通過，不對外面的風景保持高度關心，有一點視覺規劃能力的人應是駕著歐洲車在行經濱江街時臉上有一種嫌惡的表情。（濱江街實在太丑了！）
再來是出沒在那些場合的問題。據悉最近已經不太能在Joyce Boutique露面了。因為那里充滿了歌星的宣傳和廣告公司的人。
對軟弱的視覺偏執狂而言，最致命的悲劇莫過于一張不怎么高明的照片被刊登在一次很重要的采訪里；要不就是被謠傳跟一些阿貓阿狗之類的在談戀愛。緋聞不是問題，有問題的是阿貓阿狗。記事簿有兩千種，你只能選擇三種。
“讓墮落的城市肌理保存它的存有”，海德格的說法。后川久保玲時代是一種視覺偏執的時代，一種情境式芳香療法的時代，最主要的策略是將自己指派為新的反身符號，另一種做法是對公共空間采取消極的私有化。
“新人類”是一種回春藥
這是一個獅身人面的意象，一種變身的欲望，一種對內在真實自我理想形象的永恒迷戀，一種全新的戀童癖文化。
這就是年齡不詳的美學。
“年齡不詳”不完全是過去所謂的彼得盤癥候群；年齡不詳就是年齡不詳，它是一種關于年齡的倒錯，即使是兒童或青少年，也會有年領倒錯的欲望，它不容許“什么年齡的人就應該做什么事”這類傳統對人生階段的分類界說機制。
就像有些人舍不得回家或舍不得睡覺一樣，一定是醒著的時候有更好玩的東西，而這些人則是舍不得他們的二十歲。因此，它是一種人面獅身意象的復制。腰部以下是二十歲的性欲，腰部以上則是五十歲的皮肉；天使的面孔搭載著成人的世故或滄桑的身軀；幼兒的皮膚上面是蕩婦的扮裝；三十歲仍不愿卸下“城市少女組”的寶座；八歲就開始唱江蕙的“酒后的心聲”。
如果這是一個失去童年的時代，那么這也更應該是一個失去中年人及老年人的時代。唯一幸存的，是一種概念化的“年輕人”。
中年人不斷試圖湮滅“世代”的證據，以撒嬌的語言，以對沉重嚴肅的絕對不屑，以天使面孔魔鬼心機，以年齡不詳的美學，以對卡通動畫漫畫網路舞曲的狂熱，以對萩尾望都、波族傳奇、山岸涼子的狂熱。中年人，一方面憎恨沒有個性沒有個人風格；另一方面，他們想消滅的正是這種現代主義式個人風格，而代之以一種電子影像式的無大腦非人文美學。
中年人提供他們不要的資源及免費午餐，青少年提供軍團主義青春美學大雜燴；青少年決定新的語匯密碼及金曲排行榜，成年人負責提供流行現象的解讀秘籍。
青少年最明確的聲音來自看到郭富城時的尖叫、拔掉滅音器的光陽豪爽150重型機車及校園暴力自殺事件，而更多的時候，是成年人在替他們發聲。
成年人對他們自己及他們的時代已經完全缺乏興趣，一種成年恐懼癥，使他們激烈的尋找“新人類”的行蹤。這種大規模的象征交換的最主要原因，仍然無法逃脫資本市場邏輯的原始運作法則，那就是：成年人需要選票、成年人需要業績、成年人需要市場占有率。而此種追尋的最高境界則是使他們自己變成他們想要追尋的那種“人種”。那種他們認為更優良或更墮落、對資訊更敏感、更懂得穿衣服、更具政治意義、更情欲解放的新人種。
想學好英文的最高境界或許就是跟一個英語系國家的人結婚：對異（他者）文化最浪漫的禮贊莫過于透過任何可能形式的交媾結合。大人們對新人類的大驚小怪無非是他們想暗渡一種回春的藥方吧，不過這也不能怪他們，是吧？
中產階級拘謹的魅力
距離
做為一個中產階級，首先你必須懂得在適當的場合（例如，看到滿街跑的TOYOTA汽車，又例如誠品書店賣出它的第三千本新法式烹飪食譜時）冷冷地從齒縫中丟出這個臟字“小布爾喬亞！”，習慣于保持距離的性格跟所屬星座之間并無絕對的關系。至于那篇三萬字關于臺灣究竟有沒有中產階級的碩士論文，有一種恰到好處令人喜愛的沉悶，我們也總讀得津津有味。
毛衣
中產階級與否，我們都穿上縮絨及褪色的毛衣，無法抗拒的愛上對方握咖啡杯的方式及咬字的方式。如果他有一臺電動游戲機，有魚尾紋也是可以被原諒的。
壁紙
凌晨兩點的汽車旅館里，羅馬瓷磚圍觀他溫和的另類色情。大提琴的造型是一段混淆性別的命題。
教養
內褲把整個臉都確實遮蓋起來。胸罩的蕾絲邊恰好通過肚臍的上方。吃魚的時候，先吃眼睛。最適合武夷水仙的水溫是八十五度。鞍慷魚肝拌洋蔥，用來喂貓。肉，三分熟。魚被剝得只剩下脊椎骨，不是出自餐桌禮儀，而是出于審美。
新懷舊主義
推土機消滅了眷戀與遲疑，每周一次，幼稚園被改建為KTV。懷舊是行經林富樂冰激淋的舊址時慘叫一聲。昨天開的那家7---eleven是今天的古跡。
勞動異化
他看著自己認真的吞服汽酸、橘鹽酸、鈣、膽素、鎂、檸檬黃酮、甜菜糖蜜、葉酸外加許榮助329保肝丸。如果要能定期交稿、對數字及方向有感覺，分得清楚機動利率及固定利率的差別，你必須定期跟牙醫約會，每年做一次子宮膜片檢查，捐款給兒童癌癥基金會，每晚臨睡前拍打面頰一百下。
異形
Sadism和Masochism是兩種完全不同的論述。超人就是一種Sadism ，奶油蛋糕也是Sadism，異形則是一種Masochism。她認真地思索了一下地下電臺是sadism還是Masochism，然后不了了之。
反省
你不能越獄，你不能在你家巷口新開的那座美食廣場放置一枚炸彈，你不能三天不洗澡（你只能在洗完澡后選擇用CKL的古龍水或JPG的爽身粉），你不能讓別人知道你跟一只叫做馬克思的猩猩在談戀愛（你至多只能勾引你的心理醫生），你不能讓上司喜歡的男人對你印象深刻（你只能讓你的上司在提到你的時候形容你有“知性美”），你甚至于不能跳樓，你只是更頻繁的大量掉頭發。
結論
你發誓:當川久保玲退休之后，你就要去做一個飆車的暴走組，了此殘生。
時間的郊區----星期天
星期一是受到詛咒的布娃娃，插滿了大頭針，一種原罪，總像是還有十一篇周記還沒交、曠課超過一百天、而且教官突然宣布要檢查服裝儀容------，星期一的充實感只是一種暫時受到控制的被迫害妄想癥。星期二是入世而且充滿歉意的，不會突然與人私奔或渴望丟汽油彈縱火。上升星座：山羊座。我不應該陳XX買了一個Prada的手提袋就斷定他是一個假左派。上帝保佑阿門。星期三就是有點可愛而且不笨，可以背著書包在下午三點到處閑晃的那種味道。如果你覺得維根斯坦太悶，而昆德拉太暢銷；大衛林區太用力，而雷蒙卡佛太平易，星期三就是介于之間的那種東西。星期四，星期四的問題在于沒有什么人想去討論星期四。星期四就是一段黑白格子圖案的沉默，影碟從A面換到B面時中間的雜訊。星期五，星期五是過度被濫用的緋聞，關于荒淫無度暴飲暴食秘密結社無政府主義，關于烤鴿以及媚藥。誰管得了那么多呢？不斷的魅惑也是一件很累的事。我們來到了星期六，星期六你應該已經明白，不相愛的關系也有它的好處。
星期天是一種次文化。副標題。市郊住宅區。副品牌。總之，字首是“SUB”。如果星期一是“權力幾何學與進展式的地方感”這種嚴陣以待的學術論文的話，星期天則是機場平裝本暢銷奇情小說。或者至多是論文后面的注釋或花絮之類的。星期天的心智能力被允許解除武裝，加水沖淡稀釋。如果星期一的專欄作家是正襟危坐、嚴陣以待的，星期天的專欄作家則可以表演滑溜板。一切非正式事物的腔調、愉悅和款式，潰散而微弱的主體意識，動機
