一、關于藝術管理

在我國，藝術管理是一門新興的學科。新興學科大都有跨領域的特點，而藝術管理涵蓋領域之龐雜，可說是個中翹楚。它不但橫跨藝術與管理、人文與歷史、法律與經濟、也重視理論和實踐的相互辨證。在國外，它同樣是門年輕學科，設立此類專業的大學并不多且側重點各不相同。如成立于一九七二年的美國德拉瓦大學 ( University of Delaware ) 的美術館研究所，重在有關美術館之理論、方法學、以及實務的學術訓練。創于一九七八年的美國紐約大學 ( New York University ) 的視覺藝術管理研究所，則配合時代潮流的需求，除了教授美術館理論和實務外，亦兼顧私立藝術基金會、私人藝廊以及藝術品拍賣等商業取向的范疇。造成這種現象的原因除了管理學自身就屬于新興學科之外，還在于藝術管理學本身的復雜性。藝術作為一個涵蓋面較大的概念，它涉及的領域眾多，音樂、美術、戲劇、舞蹈等無不包含其中。因此，藝術管理學又可細分為視覺藝術管理、音樂管理、戲劇管理、舞蹈管理等各門子學科。

近年來，伴隨著博物館、美術館、私人畫廊、拍賣行乃至社區藝術館的崛起（例如上海目前各類博物館已超過100個），藝術管理人才的匱乏顯而易見。過去的管理方法和經驗顯然不能完全滿足新時代的需要，需要開發新的管理方式和方法。另外，隨著經濟的發展，尤其在加入WTO之后，我國的文化藝術產業面臨著前所未有的機遇和挑戰。在此基礎下，為藝術機構和團體培養具有國際管理理念、先進專業知識的開拓型、復合型藝術管理人才顯得尤為重要。

鑒于這些變化與發展，從2000年之后，國內的美術院校便陸續開設與藝術管理領域相關的系所及課程，如中央美院人文學院成立藝術管理系，上海大學美術學院開設藝術管理工作室等，旨在于培育優秀的藝術管理人才，協助多元化的藝術功能。這股風潮除了標示出國內藝術環境的迅猛發展外，我們也發現，目前我國各院校藝術管理專業的教學，還存在著相當問題與不足。

一是缺乏藝術管理專業教師。

藝術管理專業的任課教師大都由藝術史專業教師改行而來，缺乏系統的專業和實踐訓練。因此，在藝術管理專業發展初期，除了避免形成學術派閥外，我們尤待學術及專業教師的持續投入。

二是課程設置不完善。

目前，各院系無不試圖建立一套自身培育專業人才的系統課程模式。那么，這些學院所規劃的課程，是否能滿足學生在學術或實際工作上的需要？課程的安排是否合理？這些都是問題。由于藝術管理相關課程列入美術學院課程的歷史并不長，積累的研究文獻亦有限，核心課程的內容設計也大不相同，難以歸納出核心的研究議題。我們應參考國外藝術管理專業的課程設置和所探討的核心議題，結合國內藝文環境的需求，投入更多的本土研究，使此一專業發展更趨健全。

三是校際間缺乏合作與交流。

加強國內外校際間和國內院系間的合作，對于各校發展特色的建立極有幫助。因此，中央美院組織召開的藝術管理專業年會制度，對相關學科之間的相互了解和學習提供了一個良好的平臺。另外，國內及國際研討會的參與等方面亦需要加以強化。如此，才能使藝術管理這一新興專業在我國良性發展與成長。

二．關于文化創意產業

近年來，一股崇尚個人創造力，才華和強調文化藝術對經濟的滲透和貢獻，被稱為“創意產業”的理念正在發達國家和地區蔓延。目前，創意產業在國際上方興未艾，正在成為現代社會發展中的一個亮點。

創意產業既是文化與經濟的融合，又是先進制造業與現代服務業的融合。上海是一個本身缺乏資源，但人才集聚的城市，要實現可持續發展，必須發展創意產業，這將成為城市經濟重要的增長點。創意產業在上海未來發展中的分量將越來越重，由于具有帶動性、滲透性、自主性和服務性等特點，發展創意產業符合科學發展觀，符合建設節約型社會的要求。目前，上海創意產業的戰略目標是：用10年時間，建成亞洲最有影響力的創意產業中心之一；用20年時間，成為全球最有影響力的創意產業中心之一。

在這樣的背景下，上海大學美術學院抓住機遇，積極參與世博會創意展示。2010年，世博會將在上海舉行，世博會本身就是展示創意產業的大舞臺，也是一個載體———展示人類文明與文化，通過不同國界人民演繹與詮釋自己的文明成果。這是一次集中反映創意的機會。比如，1851年，第一屆世博會就出現鬧鐘、蒸汽推動紡織機等，1889年巴黎世博會出現了埃菲爾鐵塔，1970年大阪世博會直接促進了日本建造新干線。這說明世博會本身就是展示創意水平的舞臺，每屆都有先進的理念，為人類發展提供臺階。世博會和創意產業之間存在著天然的紐帶。這屆世博會，主題是“城市——讓生活更美好”。城市本身就是人對自然的背離，但人類脫離了自然之后，如何生活得更好？上海大學美術學院依靠其頗有創意的設計方案來闡釋有關城市、環境等理念，經過多輪競標，目前還在與上海交通大學、復旦大學共同竟奪本項目的最后標的。

上海大學美術學院還擬在莫干山路50號建立公共藝術創意產業基地。莫干山路50號是上海市最早的創意產業園區，匯聚了80余家世界各地的藝術團體、創意設計公司以及藝術家工作室，是上海最具品味、規模和影響力的藝術中心之一，并被美國《時代周刊》雜志以“上海時尚地標”列為“推薦參觀之地”，聲名直追美國紐約的蘇荷區和法國塞納河左岸。從舊倉庫變為中國創意文化產業的聚集地。莫干山路50號現已成為上海與國際藝術交流的窗口，是上海現代藝術與現代設計人才的聚合地，引領者上海時尚與創意產業的潮流。

上海大學美術學院建立公共藝術創意產業基地，是實踐高等藝術教育走向社會的教育思想，以改革學院教育，推進工作室制把培養創造能力作為教育的起點，形成研究型的教學體制。與其它創意產業集聚區不同，公共藝術創意產業基地重在培養人才、實行產、學、研三位一體。這里既是公共藝術教學實習基地，也是科技研發基地。作為公共藝術的教育平臺，創意產業基地目光長遠，著力培養既懂設計與管理，又能創業的新興力量，為文化創意產業的發展提供了后續資源。

那么，學院應該如何發展創意產業呢？以上大美院實踐為例，我們認為有以下幾個方面需要注意：

一是重視文化創意產業的發展，全面規劃其發展戰略。

在科教興國的今天，學校重視文化和創意產業的發展已成為必然。因此，全面規劃文化創意的發展戰略是藝術類高校建設的一個重要方面。文化創意產業除了具有提供就業，創造財富之外，還可以促進學院形象，促進學院發展，因此，應當成為各學院強烈推行的發展計劃之一。

二是加速文化創意人才的培養。

文化創意產業的發展不僅需要專業的創作和設計人才，更需要加強文化和藝術修養的培養。讓每個人在工作中滲透著創造力的火花。所以，學院應該加強藝術管理專業與文化創意產業的結合，培養出既懂設計又懂管理的復合型人才。另外，還要進一步強化跨學科、跨院系的鏈接，聯合打造文化創意產業人才的培養。文化創意產業不是一個單純的文化行動，而是一個多元的復合行為。從其發展的勢頭已經表現出其巨大的包容性和知識的聚集性，并以產業鏈群的形式出現。因此，跨學科、跨院系的復合培養，注定成為培養文化創意產業人才的一個途徑。

三是提供適當的政策支持.

大多數的學院創意產業還在起步之中，如果要進行跨越式發展，還需要教育部、文化部和當地政府部門的政策扶持，如稅收的優惠、幫助籌建相應的基金和政策傾斜等。