國慶期間大片接連上映，然而能讓孩子們走進影院的國產動畫電影極少。除了一部名為《81號農場之保衛麥咭》的國產動畫片低調上映外，只有一部好萊塢夢工場的《極速蝸牛》。原本要上映的《我是狼》等國產兒童片紛紛退出該檔。

　　日前，中國青年報社會調查中心通過民意中國網和搜狐網對3085人進行的一項調查顯示，56.3%的受訪者關注國產動畫片的發展。對于國產動畫片目前的發展狀況，64.7%的受訪者直言并不滿意，僅17.4%的受訪者表示滿意。

　　近半數受訪者覺得現在的國產動畫片不好看

　　調查發現，一提到國產動畫片，受訪者首先想到的仍然是一些“古董級”的經典作品。69.5%的受訪者認為還是以前的國產動畫片更吸引人。

　　具體而言，在受訪者印象最深的國產動畫片中，排名前三的分別是《大鬧天宮》（61.8%）、《葫蘆兄弟》（55.7%）、《黑貓警長》（54.7%）。其他依次是：《阿凡提》（46.7%）、《哪吒》（40.6%）、《三毛流浪記》（39.2%）、《小蝌蚪找媽媽》（36.6%）、《猴子撈月》（33.0%）、《舒克和貝塔》（30.9%）等。近年來創作的動畫片幾乎無一入選。

　　“《葫蘆兄弟》出來時我還在上小學，第一次看就非常癡迷。當爺爺被蝎子精害死時我會流淚，看到七兄弟聯手打敗蛇精時我又會熱血沸騰。那時我去音像店租了不下10次，故事高潮的地方還會不斷重播……”家住廣西貴港的周明麗告訴記者，《葫蘆兄弟》等經典動畫片讓她學到了“尊老愛幼”、“齊心協力”等基本價值觀。

　　廣東深圳市民李仁吾（化名）對以前的國產經典動畫片有特殊的感情，“給我影響最大的是《神筆馬良》。我當時一心想著能撿到一只神筆，把想要的玩具衣服都畫出來。從那兒之后，我就經常練習畫這些東西，培養了繪畫的興趣。”

　　“我小時候那些國產動畫片，要么有情節，要么有詩意。現在電視熒屏上被良莠不齊的國外動漫充斥后，就很難看到好的國產動畫了。央視少兒頻道黃金時間雖然只播國產作品，我的孩子卻并不愛看，因為大多是老套路，人物動作生硬，少有讓人眼前一亮的東西。”李仁吾說。

　　中國傳媒大學動畫設計教研室主任劉大宇表示，人們之所以懷念以前的經典國產動畫片，一方面是由于帶有很深的感情懷舊色彩；另一方面，當時的許多動畫片確實成就非凡，“制作那批優秀動畫作品的大師大多成長于上世紀三四十年代，在傳統精神和藝術審美上都有很高的造詣。但可惜的是，現在許多動畫作品并沒有創造性地繼承以前經典動畫片的藝術寶藏，很難抓住國人的眼球與內心需求。”

　　調查顯示，對于現在的國產動畫片，近半數受訪者（49.2%）覺得并不好看，僅25.4%的受訪者覺得好看。

　　北京電影學院副教授陳廖宇認為，無論內容還是形式，今天的中國動畫比過去強多了。人們之所以對現在的動畫片不滿意，一是因為要求高了；二是因為小孩不掌握話語權，一直發聲的都是大人。他也指出，中國動畫的問題仍然很多。現在活躍在動畫領域的制作者都是加工動畫出身，在創意和流程的把控上缺乏精品意識，使得很多作品粗制濫造。

　　動畫片從現實中提問才能給人以深刻觸動

　　現在的國產動畫片為什么不能獲得公眾好評？調查顯示，70.8%的受訪者首選“抄襲嚴重，缺乏創新和策劃能力”，其次是“沒有自己的文化特色”（68.1%），“缺乏原創動畫劇本”排在第三位（52.4%）。

　　其他原因還有：沒有找到發展的方向（44.8%）；技術人員水平不夠（35.5%）；國家對動畫市場支持不夠（29.2%）；觀眾覺得動畫片幼稚（27.7%）；審批過于嚴格（18.2%）等。

　　“許多人覺得國產動畫不缺技術只缺創意和資金，其實恰恰相反，國產動畫最缺的就是技術。”動畫片《魔角偵探》的導演和編劇傅博說，技術涵蓋動畫制作的所有環節和流程，包括故事分鏡人物、場景設定、原動畫色指定等，“人們通常認為的‘不缺’，只是傳統加工動畫流程中最末端的場景繪制和中間幀繪制，這些工作有美術基礎的人都能干。”

　　劉大宇認為，國產動畫片主要存在兩方面問題：首先，很多動畫片的主題既看不到當下人們的生活和心靈需求，也找不到一種能引起共鳴的價值觀，以致無法解答人們的現實問題，只能止步表面。反觀美國動畫片的主題永遠是明確而延續的。比如《機器人總動員》關注全球環境，《飛屋環游記》探討如何對待老人的問題。這些動畫片從現實中提問，最終才能給觀眾以深刻觸動。

　　再有，國產動畫行業內部尚未建立起健康的生態環境。現有的動畫商業模式不僅束縛創新，而且在應對市場時非常盲目，許多出品方甚至把動畫片當成了衍生產品的托兒，一味壓縮創作投入，結果只能惡性循環。事實上，中國每年在國際獲獎的做動畫的年輕人也不少，但是三五年后這些人并沒有脫穎而出。“這不是個別現象，說明目前的動漫產業環境埋沒了人才。”劉大宇說。

　　動畫片的受眾不應局限于兒童

　　在某國有資產管理公司職員程博看來，動畫片的受眾不應局限于兒童，“每個人都經歷過童年，對于美好的事物都曾有無盡幻想。動畫片就是把幻想帶到眼前的媒介。所以，動畫制作者們不能再以糊弄小孩的心態做各種幼稚的設定。”

　　他還指出，在創作動畫片時，也不能老是認為國外的就一定是好的，“我們這樣一個千年古國最不缺的就是歷史和故事，多元的民族融合為動畫人物的面孔、習慣、語言提供了非常多的素材。《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》的京劇元素不是就很深入人心嗎？”

　　陳廖宇認為，要做出好的動畫作品，首先一定要重視現實的生活感受和情懷，因為動畫的世界再天馬行空，最終還要落到展現人物的精神魅力上；其次，不能老想著通過投機取巧獲得成功。需要花錢、花時間才能達到的效果，就別想著耍聰明走捷徑；再者，要重視敘事方式的探索，動畫的內核是如何講出一個好故事。只有無數動畫人踏踏實實、認認真真做出好作品，才能真正建立起中國動畫的全新形象。

　　如何才能重振國產動畫？調查中，受訪者給出的首要建議是 “鼓勵原創，加強策劃能力”（74.6%）；其次是“豐富動畫題材”（59.9%）；“靈活發掘和運用傳統文化元素”排在第三位（59.6%）。其他建議還有：對扶持項目進行監督，注重品質而非數量（43.6%）；培養大量動畫人才（41.6%）；注重國際交流（40.2%）；作品要重視觀眾的偏好和品味（32.3%）；完善審查制度（25.3%）等。

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