前不久，國內四大衛視熱播的跨國愛情大戲《我的娜塔莎》點燃了廣大觀眾又一輪熱議。劇中堪稱經典的一幕——于青山、綠水、黃土之間，男主角龐天德與女主角娜塔莎相擁而吻——更是讓粉絲們津津樂道。巧的是，該劇制片人劉鋒在自己的微博里也曬出了兩人擁吻的鏡頭以及背后的花絮照。他如是說：“大炮后面多少人啊，就為了這一吻，真是一吻值千金啊！”

  一吻“千金”絲毫不夸張。劉鋒告訴記者，拍這場吻戲至少要幾萬元。“不僅僅是錢，這場戲拍了幾個小時，動用了60多個人員，其中牽涉到多少人的辛苦。這還不算為這場戲前前后后的準備和善后。造型師要給演員化和上場戲一模一樣的妝，準備一樣的衣服，打造一樣的發型，還有攝影、燈光，大景、遠景的細節調整等等。”

  臺上一分鐘，臺下十年功。一部兩個小時的電影，或者一部三十集的電視劇，背后支撐它們的是龐大的團隊、復雜的流程以及冗長的準備階段。

  投資方≠制作方

  電視劇預售就像早期的房地產

  在中國的影視市場中，投資方和制作方大多數時候并不是同一個人。

  以北京龍宏源文化投資管理有限公司為例，它的董事長是一位浙商，而總經理則是浙江青年影視制作人朱智財。“去年下半年，這位浙商投資成立了這家公司，從投資房地產、礦業，銷售直升機逐漸轉向投資文化產業。”朱智財說，“但公司分工明確，有出品人，也就是投資方，負責出錢，我是制作人，負責操作公司一切與影視相關的事務，包括影片的制作在內。目前，這種投資和制作分離的模式在國內非常普遍，一般的影視公司基本如此。”

  影視是個專業性很強的行業，如果不具備一定水準的專業知識和經驗，很容易掉在里面。在制片人劉鋒看來，投資影視首先要注意在選題和選用編劇、導演上的風險，洞察市場，繼而在發行預期、預算管理、精英團隊（包括演員陣容和服化道及攝美錄等在內）構建方面控制風險。影視作為工業時代的產物，雖有文化屬性，但就如工廠生產和銷售實體產品一樣，風險會表現在全流程的每一個環節，只是表現形態和輕重程度不一而已。

  “可以毫不夸張地說，投資影視的每一步走下來，都是如履薄冰。”劉鋒說。

  劇本的選擇；主創的選擇；建組、拍攝；后期制作；宣傳發行——看似簡單，實則復雜。正如溫州市天視文化傳播有限公司董事長黃晨所言，投資影視要將長期投入和短期投入密切結合，相互借力。具體到影片本身，除了投資規模、主創主演陣容之外，片方對宣傳營銷資源、發行資源、終端資源渠道建設的整合需求更為迫切，缺乏任何一個環節的整合或投入，都有可能導致一部影片的投資失敗。“要有一種‘果農心態’，兢兢業業，慢慢培養，步步摸索，放平心態。”黃晨說，相比之下，電視劇更保險一些。最直觀的一點就是，電影需要投資者整體投資至整個影片完成，再加上宣傳推廣，然后在影院上映，取得票房后再分成等等。而電視劇可以通過與電視臺溝通，完善劇本后，或者開機時就能與電視臺簽訂預售合同。

  在電視劇“預售”這一說法上，杭州南廣影視制作有限公司董事長徐云的觀點與黃晨不謀而合。“毫不夸張地說，各大電視臺播出的電視劇，有三分之一是提前賣出去的。其實，眼下電視劇預售的情況和早期的房地產現象十分類似。”徐云說，“早期房地產有這么一種現象：有些開發商連地皮都沒買好，就單憑一張圖紙開始賣房。而國內電視劇中有不少‘賣’的是片花。”南廣影視正在進行后期制作的一部都市偶像劇《未婚妻》正應了這種說法。這部電視劇開拍不到兩個月，就已經被湖南衛視買下。“對方看了10多分鐘的片花就決定要買了。電視劇宣傳推廣的任務也移交到了電視臺手里。”徐云說，這種現象并不少見。

  一線演員供不應求

  劇本很重要 導演挑大梁

  “僧多粥少”是影視市場的真實寫照。

  “投資影視的人多了，演員也分身乏術，尤其是一線演員。打個比方，以前一個一線演員五個人約，現在五十個人約。現在有些影視公司只要能搶到人，放到盤子里就好，也顧不上品相好不好了。”徐云如是說。

  毋庸置疑，不管是一線的演員，還是一線的導演、編劇，都極具收視號召力。劉鋒解釋說：“題材的選擇關系到一部戲的命運。劇本，劇本，一劇之本。幾個人講同一個故事，一定會有一個講得很精彩。好的編劇會把人物關系、情節等等設置得非常到位。而一個好的導演可以超強把控整部作品在拍攝和制作上的走向，將優質的視聽元素完美結合并彰顯到最大化。”

  不過，在中國的影視市場中，劇本題材“炒冷飯”的現象非常明顯。“我認為，就國內目前的發展狀況來說，這個行業還處于起步階段，很多題材被翻來覆去的拍，不是花木蘭就是楊家將，都快被炒爛了，還有多少人要看？題材不好就很容易虧本。”年高影視公司總經理高元凱說，眼下，中國影視行業還存在一個普遍的現象，就是在做一部戲的時候，統統一個導演說了算。而年高影視公司在運作模式上會參考和借鑒一些好萊塢的運作模式，一部戲會安排五六個導演，作為一個團隊一起工作。劇本的創作也會請七八位編劇一起來完成，針對一個角色，特別配一個編劇琢磨。

  “以團隊的形式工作，會產生更多更棒的想法，而不是一個人決定任何事情。”高元凱說。

  新媒體爆發

  影視產業發行渠道多樣化

  在浙江青年影視制作人朱智財看來，國內影視作品的出處大致分兩種：一類為央視、衛視自己投資的影視劇目，基本都是自產自銷，用的是國家的資金；二類為民營影視公司投資，獨資或數家影視公司聯合制作出品，出售播放權或者版權給予央視、衛視、地方臺。

  “中國電視劇發行渠道一般有兩條，一條渠道是制片方直接賣給‘最大買家’——中央電視臺，優點是制片方省時、省力，但發行價格上不去。另外一條渠道是自己做全國發行，與各電視臺談判，發行周期長、風險大，而且發行人力成本又比較高，好處是最后總的發行價格一般要高很多。”杭州鴻鼎影視制作有限公司制作人丁少剛說，目前與電視臺聯合制作拍攝電視劇的模式十分興盛，這樣的模式風險也比較小，“電視劇首輪播出有‘4+1’的規定，即投放的衛視不得超過四臺，再加一個地方臺。一般來說，一部電視劇‘2+1’就能收回成本并可能有盈利，根據電視劇集數不等周期為12-15個月時間。”

  在發行渠道方面，杭州南廣影視制作有限公司董事長徐云也有自己的看法。“近年來，網絡、手機等新媒體大爆發，影視作品的發行又添了新路子。”他說，“特別是互聯網，它的消費群體日益龐大，正在逐漸趕超其他發行渠道。不過，網絡媒體目前仍在培育自己的網民，大部分影視劇都是免費開放的。今后，一旦群體培育成熟，點擊收費將成為主流。”

  新媒體之于影視制作公司，究竟是敵是友？國龍聯盟投資股份有限公司陸興東說出了自己的觀點：“雖然網絡、手機等新媒體為影視劇的發展拓寬了渠道，但是這個渠道是否有幫助還很難說，因為視頻網站等渠道本身也開始染指自制劇，自制劇大潮已不可避免地成為現在電視劇發展的大趨勢，讓制作公司的生存空間極速縮小。”